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作者:潘魯生
（中國文聯副主席、中國民間文藝家協會主席）
本文刊登于《中國新聞出版廣電報》5月28日刊04版
中華民族有著燦爛悠久的文化、豐富多彩的藝術資源和連綿不斷的藝術學傳統，這是當代中國藝術學傳承轉化和創新發展的寶貴財富。習近平總書記指出：“加快構建中國特色哲學社會科學，歸根結底是建構中國自主的知識體系。要以中國為觀照、以時代為觀照，立足中國實際，解決中國問題，不斷推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，不斷推進知識創新、理論創新、方法創新，使中國特色哲學社會科學真正屹立于世界學術之林。”總結中國藝術的經驗、概括中國藝術的規律，建構中國特色藝術學理論是時代的必然需求，也是建構中國自主藝術學知識體系的需要。首都師范大學特聘教授、清華大學美術學院教授陳池瑜主編的“十三五”國家重點圖書出版規劃項目、國家出版基金項目“中國藝術學研究書系”第一輯、第二輯的出版，對弘揚中華優秀傳統文化、推動中國藝術學學科發展及中國藝術學的自主體系建設，起到積極作用。
“中國藝術學研究書系”第二輯由10本專著組成，內容涵蓋了中國美術學研究、中國古代書畫史及其理論研究、中國戲曲表演審美體系研究、近現代中國藝術史學及理論研究等多個方面，關注書畫藝術、戲曲藝術的風格、媒介、材料、思潮、觀念等，挖掘新的史料，提出新的理論觀點，是中國藝術學研究領域取得的新成果。“中國藝術學研究書系”第二輯的主要特色及學術價值可以總結為三個方面：一是立足當代中國藝術學理論的新發展，致力于中國藝術學自主知識體系的構建；二是立足豐富的中華民族優秀的文化藝術資源，致力于推動中國傳統藝術史論創造性轉化、創新性發展；三是注重國內外新的研究視野，對近現代中外藝術理論和藝術史學進行新的探討。
致力于中國藝術學自主知識體系的構建
堅定文化自信、建設文化強國是國家文化戰略的需要，也是中國社會科學研究者的責任。立足中國實際，解決中國問題，不斷推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，不斷推進知識創新、理論創新、方法創新，是中國哲學社會科學包括藝術學科實現創新性發展和屹立于世界學術之林的必然要求。該套叢書立足中國藝術學豐富的文獻史料傳統、獨特的研究方法以及不同于西方的表述體系，致力于中國特色的藝術學理論構建。這一研究目標為該套叢書確立了獨特的學術價值。
陳池瑜教授于1991年出版《現代藝術學導論》，2018年出版《中國藝術學論綱》，在對藝術學研究的同時，致力于美術學研究。他在20世紀90年代創辦《美術學研究》輯刊，是較早支持張道一、鄧福星倡導美術學學科的學者之一，于2000年出版專著《中國現代美術學史》，是首部中國現代美術理論史專著。“中國藝術學研究書系”第二輯中，陳池瑜推出55萬字的《建設中國美術學》一書，內容分為四編，即中國美術學學科建設、中國古代美術史論研究、中國現代美術史學與思潮、中國美術批評學研究與美術評論。建立起具有特征的中國美術學研究理論體系。該書第一編的內容包括《加強美術學學科建設》《推進美術學學科發展》《美術學的研究對象》《20世紀美術學研究回顧》《重視對中國現代美術學史的研究》《美術批評、美術史與美術理論的關系》等，系統探討中國美術學的研究對象與學科特征，并深入研究美術本體論、功能論與形態論等核心理論問題，論述中國美術學在藝術學理論學科中的定位以及對中國現代美術學史研究的價值等重要問題，對中國美術學學科建設與發展提出新的見解。第二編聚焦中國古代美術史論，深入探討顧愷之的《論畫》《魏晉勝流畫贊》、王僧虔的書論、南朝書畫批評理論，書畫同源、詩畫關系等理論問題，強調我國早期書法理論與書法批評對繪畫理論的啟示作用，揭示中國古代繪畫與書法藝術的聯系與美學特征，對比中西詩畫美學差異，展示中國古代繪畫的空間構成特征與中國傳統繪畫資源的開發與應用，認為我國古代豐厚的書畫史學、書畫品評與理論，是中國當代美術學發展的堅實基礎，應做好挖掘與創新轉化工作。第三編為中國現代美術史學與思潮，分析民國時期美術研究成就及西洋美術史譯介的影響，探討中國現代美術救國思潮、現代主義美術思潮、美術變革思潮、中國現代美育與藝術教育理論，以及民國時期中國工藝美術史著述特點和百年中國美術通史學科發展等問題，深化相關理論問題的研究。第四編則致力于構建具有中國特色的美術批評學理論，通過“象、意、形、神”等基本范疇，探討其在美術批評中的應用，重拾中國畫批評術語，回顧20世紀以來中國現實主義美術新傳統的演變及其影響。該書不僅對中國傳統書畫理論進行深入探討，而且也為當代中國美術學學科的建設提供新的見解和發展路徑，是當下中國美術學研究的重要收獲。
段偉和周祎合著的《中國古代繪畫文獻知識體系》，詳細探討了從漢魏六朝到清代的繪畫文獻及其價值，涵蓋了畫品、畫論、書畫著錄、類書及叢書等多個方面，是一部系統梳理和研究中國古代繪畫文獻的專著。書中分為“畫品”“畫論”“中國古代書畫著錄”“類書”“叢書”五個主要部分，“畫品”介紹了多位重要畫家和評論家的作品與貢獻，如蕭衍的《昭公錄》、謝赫的《古畫品錄》、姚最的《續畫品》等，分析了這些作品在歷史上的地位及其對后世的影響?！爱嬚摗辈糠稚钊胩接懥藲v代著名畫家和理論家的藝術觀點與著作，包括朱景玄的《唐朝名畫錄》、張彥遠的《歷代名畫記》、荊浩的《筆法記》等，揭示了中國古代繪畫理論的發展脈絡。“中國古代書畫著錄”部分則聚焦于官方和私人藏品的著錄情況，展示了米芾、文徵明等人的收藏記錄，為研究中國古代書畫提供了豐富的史料支持。“類書”和“叢書”部分，分別評析《佩文齋書畫譜》、《古今圖書集成》及“美術叢書”、《四庫全書》藝術編等，探討了它們在編纂學上的成就及其對中國古代書畫藝術研究的重要意義。《中國古代繪畫文獻知識體系》對建構較為系統的中國古代繪畫理論文獻知識體系具有一定的學術價值。
陳池瑜在該套叢書《總序》中強調：“該叢書以中國書畫、工藝美術和設計藝術等視覺藝術研究部門成果為主要選題內容，也考慮戲?。ㄇ?、音樂舞蹈以及電影電視等表演藝術理論，兼及詩詞理論和文論方面的選題，關注當代藝術創新的形式、風格、媒介、材料、思潮、觀念及藝術批評新成果?！边@體現出該套叢書重視中國藝術學各門類特征和相互影響、共同發展的格局。本輯選入劉志梅著《中國戲曲表演意象》出版，該書是一部系統研究中國戲曲藝術中“表演意象”審美體系的重要著作，共分為四章，詳細解析了戲曲表演意象的內涵、營構模式、審美特征及創造方法。深入探討意象的定義及其在戲曲表演中的最高境界，指出意象是戲曲表演“傳神”與“求美”的美學目標。作者聚焦于“情景交融”的營構模式，闡述其作為審美意象生成的核心機制，并分析其在戲曲表演中的戲劇化表現，進而論述戲曲表演意象的審美特征，特別是“超以象外”的理念，揭示了戲曲表演如何通過感興活力和意向性作用達到更高的藝術境界，該書還探討“虛實相生”的創造方法，展示了這一原則如何在中國傳統戲曲表演中體現獨特的藝術魅力和美學價值。該書通過對中國戲曲表演意象審美特征和文化內涵的深入研究，展現出了中華戲曲文化獨特的意象審美精神，建立起中國戲曲表演意象自主美學體系。
致力于古代藝術史論的傳承與創新發展
中國古代的藝術創作成果和理論研究成果非常豐富，是中華優秀傳統文化的重要組成部分，對其進行深入研究和創新發展，具有重要的理論價值和現實意義。2014年10月，習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話中指出，“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神”。該套叢書中多位作者對魏晉、唐宋、元代、清代的書畫史及理論進行了研究，挖掘出新的藝術史料并提出新的理論見解，弘揚中華優秀傳統文化和美學精神，為當代中國藝術學研究提供新的思路和借鑒。
楊娜所著《唐宋時期的王維畫史研究》一書是一部深入探討唐代詩人兼畫家王維及其繪畫藝術在唐宋時期影響的重要著作。該書深入探討了王維代表作《輞川集》與禪宗北宗禪法的關系，以及《輞川圖》的藝術價值和對其后詩意畫的啟示。此外，該書還深入討論了王維與蘇軾的文人畫理論，分析了蘇軾對王維詩畫禪思致的發揮，并重新審視了王維著名的“雪中芭蕉”這一藝術表現手法。書中還涉及李公麟的《龍眠山莊圖》、王詵的《漁村小雪圖》等作品，探討其與王維繪畫思想的關聯。最后，通過對宋徽宗畫院改革及錢選《浮玉山居圖》的研究，進一步闡述了王維繪畫理念的傳承與發展，并討論了董其昌對王維畫史地位的評價。該書不僅為讀者提供了有關王維詩畫的歷史背景和詳盡的藝術分析，也為中國古代繪畫史的研究提供了新的視角和深刻的見解。全書通過多維度的研究，揭示了王維在中國繪畫史上的獨特地位及其深遠影響。
有關元代書畫史及理論研究，本輯選入趙盼超著《元代書畫史學理論》和張明著《元代館閣文人群體書法研究》兩書。《元代書畫史學理論》全書分為十一章，覆蓋了元代書畫史學的各個方面，揭示其在多民族文化交流背景下的獨特發展路徑。書中首先介紹了元代的社會文化氛圍及其對書畫史學理論研究的影響，隨后詳細分析了元代書畫史學的總體特征，包括多民族史觀、史鑒價值、著史態度及中外交流的影響。特別探討了趙孟頫的“古意”說和“書畫同源”論，以及《畫鑒》的理論成就，展示了元代書畫思想的核心理念。此外，該書還深入研究了元代鑒藏類畫學著述、畫譜畫訣類著述、書法史論著述等，通過具體案例如夏文彥的《圖繪寶鑒》、李衎的《竹譜詳錄》等，揭示了元代書畫著述的特點與貢獻。書中還探討了元代文人筆記與詩畫題跋中的書畫史料、典志體史書中的書畫史料，以及元代書畫著錄中的民族美術交流、元代書畫庋藏等情況，該書不僅為中國古代書畫史的研究提供了寶貴的資料，也對理解元代書畫藝術及其背后的文化內容具有啟發作用?！对^閣文人群體書法研究》重點研究元代館閣文人的書法實踐與理論，首先對元代館閣機構設置進行探討，對館閣文人群體進行界定，追溯漢代、魏晉南北朝及唐宋時期館閣文人群體在書法發展中的作用。然后聚焦于元代館閣的設置、職能及文人群體的構成，包括翰林國史院、集賢院等機構進行研究，探討元初北方館閣文人群體的書法風尚，特別是理學北傳對其書法復古實踐的影響。該書深入分析元代中期館閣文人群體與書法復古思潮的興起，對趙孟頫的書法復古思想與實踐進行重點研究，反思顏真卿的書風在元代的地位、元代書法尚“熟”現象及以趙孟頫為典范的“偽復古”問題。該書特別探討元代館閣文人的書法鑒藏活動及其復古思想的作用，通過對王惲、袁桷、柯九思的研究，展示了這些活動的意義，該書是有關元代館閣文人群體書法專題研究的最新成果。尹成君著《清代畫論研究》，較為系統探討清代繪畫理論及其美學思想的學術著作，分析清代繪畫理論的背景、發展脈絡及其對后世的影響。該書首先探討清代繪畫理論產生的人文背景，深入研究清代畫理畫法類的繪畫理論，通過對方薰的《山靜居畫論》、沈宗騫的《芥舟學畫編》和鄒一桂的《小山畫譜》的研究，揭示清代在繪畫技法理論上的成就和貢獻，啟示我們不僅應重視畫論、畫史、畫品的研究，也應加強畫法研究。該書分別對清代傳統型畫家“四王”（王時敏、王鑒、王原祁、王翚）的繪畫理論及其美學思想，及對清代創新型畫家的繪畫理論如石濤、八大山人和“揚州八怪”的畫論和笪重光的《畫筌》，展開深入研究，揭示他們對傳統畫法的堅守與拓展，以及突破傳統，創立新的畫論的獨特貢獻，該書是清代畫論研究的新成果。
注重對近現代藝術理論新的探討
“中國藝術學研究書系”第二輯另一特點是注重對20世紀以來國內外有關中國藝術理論與藝術史研究新成果的梳理、總結和研究，并運用新視角、新方法、新觀念對中國近現代以來的藝術思想、藝術理論或藝術史進行闡釋。
王洪偉著《20世紀中國藝術思想與史學論稿》是一部深入探討20世紀中國藝術思想和史學研究的重要學術著作。全書分為四編，涵蓋了從康有為到吳冠中的藝術思想，以及中國藝術史學的多個關鍵議題。第一編聚焦于20世紀中國藝術思想，探討康有為、陳獨秀等新文化運動知識分子的思想差異，民國時期的中西繪畫“結婚論”，以及吳冠中的藝術創作理念。第二編則深入研究中國藝術史學問題，包括《富春山居圖》真偽之爭、滕固和童書業的畫史研究方法，以及山水畫史斷代研究的價值。第三編對日本學者內藤湖南、金原省吾、大村西崖等對中國藝術史的研究成果和學術貢獻進行新的探討。第四編重點研究董其昌、葉向高等人的作品及其歷史意義。該書不僅為中國藝術史研究提供豐富的資料和深刻的見解，也為理解20世紀中國藝術思想及其演變提供了新的視角。許俊著《王國維藝術理論研究》是一部系統探討王國維藝術理論及其現代意義的重要學術著作。王國維是近代在歷史、文學、甲骨文、戲曲史、美學等方面研究成果卓杰、具有很大影響的學者。許俊的專著詳細分析王國維在變革時代中的學術范式轉換、藝術理論的范疇建構與創新，以及王國維對當代美學和美育的學術貢獻。該書首先探討清末民初的社會變革和晚清西學對王國維學術轉型的影響，并分析了王乃譽和羅振玉等學者的藝術思想對其的啟示作用。該書從三條路徑，揭示王國維藝術理論構建的內在理路，包括德國經驗、日本模式和中國古典道家思想的影響，深入研究王國維關于“美術”“藝術”“境界”“古雅”的概念及其理論體系，展示其在藝術理論上的創新。該書在探討王國維書畫理論的范疇重構與現代轉型時，特別論述王國維提出的“氣象”概念和書法美學的現代性建構，深入討論王國維的美育理論及其對當代美育的啟示，強調其美育思想的精神內核和現實價值。趙成清著《早期西方漢學家的中國美術史研究》系統探討了近現代西方漢學家對中國繪畫、陶瓷、玉器、青銅器、建筑及石刻等多個領域的研究成果，介紹20世紀西方學者對中國美術的興趣及其學術背景，特別關注中國美術的考古發現與收藏、展覽與譯介等方面的情況對西方漢學家的影響。該書重點對西方漢學家波西爾、賓雍、翟理斯等對中國繪畫的研究成果展開分析，探討他們著作的思想和方法，同時注重西方漢學家對中國陶瓷、玉器、青銅器、建筑和石刻的研究內容，展示他們在這些領域的貢獻。該書還討論了西方裝飾藝術中的中國審美趣味，揭示了跨文化交流的影響和互鑒，比較系統地總結近現代西方漢學家在中國美術史研究中的主要成就和方法論特點，為中國美術史的國際交流提供參考。
總之，“中國藝術學研究書系”立足本民族傳統文化與藝術，開掘古代藝術理論與藝術史豐富的資源，通過對古代書畫與戲曲理論及近現代藝術思想與理論的研究，具體建構當代中國美術學、戲曲美學、書畫史學及近現代藝術理論的研究體系，闡發新的學術觀點，穩步推進中國特色和當代形態中國藝術學的建構與發展，對形成中國藝術學的民族特色和中國學派，有較重要的學術意義和理論價值。
