李紅
《出版參考》2018年9月
《藝術文章寫作概論》是清華大學美術學院陳池瑜教授一部總結從教40年而得出的藝術文章寫作方面的心血之作。學習藝術文章寫作,作者認為就是要從一些優秀的藝術文章和著作中分析、總結出一定的寫作規律,了解和掌握藝術文章寫作方面的一些方法和技巧,從而幫助我們提高藝術文章寫作的水平。在長達40年的教學當中,作者先后在湖北美術學院和清華大學美術學院教授“藝術文章寫作”課程,在多年的從教中作者發現當代有不少關于文學寫作、應用文寫作、公文寫作、文秘寫作等多方面的教材和書籍出版,但少有關于談論藝術文章寫作的書籍,本書是作者指導藝術史論專業本科生、碩士生、博士寫作教學基礎上整理而成,還專門增加了藝術類學位論文寫作這一章節,以若干優秀的藝術學科博士、碩士及本科生的優秀論文作為實例進行講解,這樣極大的擴展了讀者的范圍和參考面。
首先,在內容的編排上作者力求寫藝術文章寫作同藝術史論相關知識結合起來,避免枯燥地講解藝術文章的寫作方法和技巧,而是將藝術理論、藝術史、藝術評論的優秀論文、著作相結合,在學習寫作方法的同時,還能夠學到藝術史論家們的有關藝術思想、藝術理論、藝術史研究方法及藝術史論修養和知識。比如對經典原著的解讀,朱光潛的《談美》,范景中的《藝術家和傳統》,黑格爾的《美學》,貢布里希的《木馬沉思錄》,約翰?羅斯金的《拉菲爾前派》,科林伍德《藝術原理》等。所以作者不僅根據自己從事教學多年經驗對藝術文章寫作方法進行總結,還利用了自身寬廣的學術視野和深厚的知識積累,引用材料也是寬及中外,深及古今,最后以作者通俗易懂的語言呈現給了讀者。
其次,將藝術文章寫作帶入了一個思想的高度。陳池瑜先生認為藝術文章是藝術思想的表現,關鍵點是要有思想,這也是核心所在,有了新思想、材料,運用適當的寫作方式和技藝加以表現也是很重要的,所以寫好藝術文章,要將藝術理論文章、藝術評論文章、藝術史論文章、優秀的藝術學科論文等研究不斷深入,探究新的思想和研究心得,總會找到適當的方法寫好藝術文章 。
在“藝術理論文章寫作”這一章,作者首先提出在“理論上要有先觀點”,藝術理論家和美學家在對某些理論問題研究,一旦形成了一定的新思想,即可用理論文章的形式加以表述。引用當代著名哲學家和美學家蘇珊?朗格的《藝術問題》為例,從提出藝術是“生命的形式”問題開始,到借用各種自然中的運動、節奏等形式,并比較藝術中的形式和有機體的生命形式類同,得出了一些獨特的結論,作為新的深入的闡述,系統地提出了“藝術是生命形式的創造性”的藝術思想和藝術觀點。再到“尋找新的藝術研究領域”,如果開拓和尋找一些新的研究領域深入地研究,做一些拓荒性的工作,并將之形成文章,往往會取得很好的學術成果,甚至能達到填補空的效果。再到“新招新的研究方法”“關注新的藝術實踐”,循序漸進的告訴讀者,理論性文章寫作要注意提出新的理論觀點,開辟新的研究領域,運用新的研究方法,關注新的藝術實踐,才能寫出好的理論性文章。
從立論性的理論文章再到反駁性的藝術立論文章寫作,都力矩的大量的事例,透徹而清晰的理出理論性寫作的邏輯性,最后落實到藝術理論文章文體寫作。將藝術理論文章、藝術評論文章、藝術史論文等每一類文章的寫作,作者都不是泛泛而談的,而是充分考慮了每種每一類文章的寫作特性,并引用了大量的事例對藝術文章寫作的特殊規律進行了更加深入和具體化的詳細論述。
最后,將優秀的學位論文作為實例進行學位論文寫作講解具有畫龍點睛之功。進20年來,我國除藝術史論外,藝術實踐類本科生、研究生、博士研究生不僅要完成藝術創作、藝術設計、藝術表演,同時還要完成學位論文,本書不僅對幾類藝術性文章的特點、規律進行了深入和具體描述,還提供了優秀畢業論文,給讀者提供參考,對一些文化藝術相關部門以及廣大青年文學愛好者都有幫助和借鑒。
作者在本書后記中說,本書指出的是寫好藝術文章的一些突進和方法,真正要寫好藝術文章,還要多閱讀藝術哲學、藝術理論、藝術史學、藝術評論等古今中外的一些經典著作和論文,同時要勤于思考、探索和研究藝術問題,并勤于寫作實踐,這樣就能不斷提高藝術文章寫作能力和科研能力,這是富有意味的。寫文章不必刻意追求所謂的技巧,要在不斷的思考、探索和研究中前行。
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